Боги и демоны Непала: души умерших в загробный мир отводит корова

Шум, краски и древние ритуалы – так в Катманду начинается Индра Джатра, один из самых масштабных и ярких праздников Непала, который длится восемь дней. Фестивалю более тысячи лет.

По легенде, бог Индра спустился на землю за волшебным цветком для матери. Люди его не узнали, приняли за вора и скрутили.

Потом, конечно, разобрались и отпустили, и Индра из милости пообещал каждый год посылать дожди и помогать душам умерших найти дорогу на небо. С тех пор во время праздника вдоль пути процессий зажигают лампы, чтобы никто не заблудился. Ни живые. Ни мертвые.

Подробнее об этом и о других праздниках Непала рассказали в программе "Невероятно интересные истории" с Алексеем Корзиным и Владиславом Рябовым на РЕН ТВ.

Маски – главный символ фестиваля Индра Джатра, который знаменует конец сезона дождей

Неотъемлемая часть праздника – проезд колесницы с живой богиней Кумари. На эту роль подходит только маленькая девочка из касты шакья, и требования серьезные. Невинность, ни капли пролитой крови за всю жизнь и железные нервы: будущая богиня должна спокойно просидеть ночь в темном подвале без единой слезы.

Проверка характера, мягко говоря, не детская. Для горожан ее появление – знак защиты и будущего благополучия. Но главный атрибут праздника – маски. Без них в Непале ни одно мероприятие не обходится.

"В Непале, и особенно в долине Катманду, маски – это не просто предмет декора, это очень важное связующее звено между мирами богов и людей. Все эти яркие, пугающие образы – главные действующие лица местных театральных представлений и ритуальных танцев, без которых здесь не обходится ни один праздник", – уточнил ведущий Владислав Рябов.

Маски без лекал и чертежей – не просто декор, а предметы поклонения

Маски делают мастера из касты читракаров. "Читракар" буквально переводится как "тот, кто создает образ". Это традиционный мастер-художник у народа неваров в Непале.

Производство масок – семейное дело, которое передают от отца к сыну. Читракары не просто лепят страшные личины. Они знают, какой бог как должен выглядеть и какой цвет ему полагается.

• Красный – энергия и защита.
• Черный – сила.
• Белый – чистота.
• Золото – святость.

"Меня с 11 лет учили дед и отец. Это ведь не просто аккуратно вырезать и раскрасить, тут надо знать каноны. А они строгие, и их очень много", – отметил мастер по изготовлению масок Дава Лама.

Дава Лама в профессии уже 30 лет. По его словам, у каждого божества – свои пропорции, у каждого демона – свой характер. Чертежей нет.

"Фестиваль коров" Гай Джатра – непальский праздник памяти умерших

Это один из самых необычных и популярных праздников, который отмечают непальские индуисты.

"Он берет свое начало в XVII веке, когда у короля Пратапа Малла погиб сын. Королева-мать настолько сильно горевала, что король издал указ: всем, кто потерял близкого в течение года, явиться на дворцовую площадь. Когда королева увидела огромную толпу, она поняла, что на самом деле горе – это то, что объединяет весь мир", – рассказал ведущий.

Но причем тут коровы? Дело в том, что в индуизме корова – это проводник в загробный мир. Поэтому впереди процессии скорбящих всегда обязательно идет буренка. Или юноша, одетый в костюм коровы.

Но если есть корова реальная, зачем еще юноша в образе рогатой скотины? Оказывается, это своего рода подстраховка. Якобы так душе проще найти дорогу. Двойная гарантия, так сказать. А еще его присутствие создает баланс.

"В непальской традиции юноша – это символ жизни и продолжения рода. Его присутствие уравновешивает печаль и показывает, что жизнь все равно продолжается", – уточнила гид Шеха Маске.

В деревнях на роль "коровы" выбирают юношей из семей, которые за год никого не потеряли. Считается, что их энергия чище, и ее можно как бы передать тем, кто скорбит. В городах обычно это либо актеры, либо волонтеры.

Но при всем уважении к рогатой, главная на празднике все же не она, а маска. Как же так вышло? Просто корова остается коровой, а человек, надевая маску, перестает быть собой.

Высшая сила во время танца якобы "входит" в него. К тому же, с помощью маски можно показать кого угодно – от грозного божества до глупого шута.

Фестиваль Мани Римду: яркие ритуалы и уникальная культура шерпов

Мани Римду – это большой буддийский религиозный праздник, посвященный победе добра над злом. Основные действующие лица – ламы. Они читают древние молитвы, проводят ритуалы и благословляют всех, кто пришел.

А самое зрелищное событие фестиваля – танец Цам. Монахи надевают яркие маски и исполняют медленный, почти гипнотический танец под гул длинных труб, удары барабанов и звон металлических тарелок.

"У каждого шага и жеста свой смысл. Это древний язык знаков, через него монахи показывают очищение и защиту. Что мудрость побеждает невежество, а свет – тьму", – подчеркнула гид Шеха Маске.

Здесь десятки самых разных масок, они отличаются по размеру, форме и цвету. Но местные жители точно знают, кто – дух-хранитель, кто – небожитель; где демон, а где слабый человек.

"А знаете, как понять, какая маска кого олицетворяет? По цвету. Белые – это боги, черные – демоны, красные и синие маски – это простые герои из народа, а вот зеленые – это благородные герои царских кровей", – сообщил Владислав Рябов.

Эта система складывалась веками, чтобы даже неграмотный крестьянин с первого взгляда понимал, кто перед ним.

В финале Мани Римду разводят большой костер, он же "сосуд с пороками". В него бросают фигурки, которые символизируют болезни, ссоры и все плохое. Смысл простой: сжечь старые проблемы и начать с чистого листа, чтобы в новом году было меньше зла и больше спокойствия.

После того, как закончится праздник и ритуальные танцы, маски снимают и очень бережно хранят до следующего года. Потому что даржан или лицо божества не каждому дано увидеть.

Еще больше интересного от РЕН ТВ – в канале "Рен. Стиль жизни" мессенджера "МАКС"